Jak Roblox wspiera projektowanie mody cyfrowej w najlepszych szkołach
Wraz ze wzrostem liczby osób łączących się za pośrednictwem gier i doświadczeń 3D, tworzących swoje wirtualne tożsamości i ubierających awatary, obserwujemy ostatnio wzrost popytu na modę cyfrową. W rzeczywistości ponad połowa użytkowników z pokolenia Z biorących udział w naszych badaniach stwierdziła, że stylizacja ich awatarów jest dla nich ważniejsza niż ich styl w świecie rzeczywistym. Ten wzrost zainteresowania konsumentów powoduje pilną potrzebę szkolenia ludzi w zakresie umiejętności wymaganych do projektowania modnych stylizacji awatarów.
Jednym z rynków, na którym moda i trendsetterzy mają ogromny wpływ, jest Japonia, która ma długą tradycję łączenia wysokiej klasy wzornictwa z modą uliczną i nowoczesnymi stylami. Jest to miejsce, w którym cyfrowe projektowanie mody stanowi idealną ewolucję tego rzemiosła. Dzisiaj studenci słynnej tokijskiej uczelni Bunka Fashion College kontynuują ten trend podczas pokazu dyplomowego, prezentując zarówno fizyczne ubrania, jak i dziesiątki wirtualnych elementów garderoby i akcesoriów, które zaprojektowali w Roblox.
Te innowacyjne cyfrowe stylizacje są teraz dostępne dla milionów członków społeczności Roblox na całym świecie, którzy mogą je odkrywać w ramach nowej, wciągającej wystawy. Odwiedzający mogą przymierzać stylizacje, głosować na swoje ulubione, a nawet kupować i ubierać swoje awatary w nowe cyfrowe ubrania.
Studenci biorący udział w wystawie to pierwsi absolwenci programu mody cyfrowej Bunka, który szkoła stworzyła we współpracy z Roblox i Dentsu Group. Podążają oni śladami pionierskich studentów Parsons School of Design, którzy w 2023 roku wzięli udział w pierwszym kursie mody cyfrowej na Roblox. W ramach tego programu studenci Parsons stworzyli i opublikowali różnorodne przedmioty i akcesoria na Roblox Marketplace.
Celem obu programów jest wyposażenie następnego pokolenia projektantów mody w umiejętności twórcze i technologiczne, które będą im potrzebne, aby odnieść sukces na szybko rozwijającym się rynku mody cyfrowej. Sukces w tej dziedzinie wymaga zrozumienia, jak zaspokoić potrzeby konsumentów, którzy dorastali w cyfrowym świecie. Osoby te pragną coraz to nowych sposobów wyrażania siebie w przestrzeni internetowej, gdzie codziennie spędzają czas, łącząc się ze swoimi społecznościami.
Ta dynamika znajduje odzwierciedlenie w naszych badaniach: użytkownicy z pokolenia Z już teraz uważają projektowanie mody cyfrowej za zawód co najmniej tak samo, a nawet bardziej imponujący niż projektowanie mody fizycznej. Jak powiedział Ben Barry, dziekan wydziału mody w Parsons, podczas naszej dyskusji panelowej ekspertów na temat mody w metawersie: „Na podstawie danych widzimy, jak ważna jest moda cyfrowa dla zdrowia psychicznego, wyrażania siebie i nastroju. Niezależnie od tego, czy jest to bezpieczna przestrzeń do zabawy, czy też następuje przeniesienie z świata fizycznego do cyfrowego, jest to powiązane z tym, kim jesteśmy”.
Obecnie szkoły takie jak Bunka uczą następne pokolenie projektantów mody zarówno tradycyjnych umiejętności, jak i modelowania 3D, kodowania oraz projektowania modnych stylizacji dla awatarów użytkowników. Doskonale wpisuje się to w najnowszy trend w branży, w ramach którego czołowe marki modowe wkraczają na platformy takie jak Roblox, rozwijają cyfrowe linie produktów i w rezultacie poszukują utalentowanych twórców, którzy doskonalili umiejętności w zakresie cyfrowego projektowania mody – czy to do współpracy, czy do pracy w firmie.
Moja marka
W ramach nowego kursu w Bunka studenci pracowali nad kolekcjami przedmiotów cyfrowych i fizycznych opartych na temacie „Moja marka”, które odzwierciedlały ich osobistą estetykę projektowania. W tym celu wykorzystali Roblox Studio, ekosystem tworzenia treści 3D, który zapewnia kompleksowy zestaw bezpłatnych, potężnych narzędzi umożliwiających każdemu tworzenie i publikowanie treści na Roblox. Wykorzystali również naszą technologię warstwowej odzieży oraz inne narzędzia do projektowania i publikowania cyfrowej mody, która z kolei stała się inspiracją dla fizycznych kreacji.
Źródło: Zdjęcie po prawej autorstwa Keiichi Nitta, z pokazu mody podczas festiwalu szkolnego Bunka Fashion College
W Roblox chcemy dać projektantom coraz więcej możliwości ekonomicznych. Na przykład w zeszłym roku zaczęliśmy pozwalać twórcom na stylizowanie i sprzedaż kompletnych stylizacji awatarów, a w najbliższej przyszłości planujemy wprowadzić możliwość tworzenia i sprzedaży nowych kategorii przedmiotów wirtualnych, takich jak buty. Zwiększamy również liczbę twórców i marek, które mogą sprzedawać fizyczne przedmioty w ramach immersyjnych doświadczeń, co jest częścią naszej integracji handlu w Stanach Zjednoczonych, która w najbliższych miesiącach wyjdzie z fazy beta.
Zależy nam na tym, aby zwrócić uwagę na innowacyjne prace projektantów mody cyfrowej, takich jak ci, którzy dziś kończą studia w Tokio. Wspólnie z Bunka i Dentsu planujemy wspierać wystawy prac tych studentów w galeriach w Japonii i na całym świecie, w tym podczas konferencji Roblox Developers Conference w 2025 roku.
Oczekuje się, że program mody cyfrowej Bunka będzie kontynuowany i rozszerzany w nadchodzących latach, aby jeszcze bardziej wzmocnić wsparcie dla rozwoju kariery studentów i potencjalnej współpracy z markami modowymi.
Cieszymy się, że czołowe szkoły mody wdrażają platformę Roblox. Która będzie następna?
